2. Повторяемость. Муз. фразы склонны повторяться и повторяться с изменениями (вариациями), что приводит к появлению мотива. В классической музыке понятию мотива и мотивного развития уделяется одно из центральных мест (особенно в симфонической муз.). Потому что с одной стороны повторяемость простых фраз мотива способствует запоминанию у слушателя, а с другой - на противопоставлении контрастных мотивов выстраивается композиционная интрига (вот тема, т.е. мотив Красной Шапочки, а вот так ходит Волк).
  Повторяются также музыкальные части (несколько куплетов и несколько раз припев). В джазе (блюзе) повторяются квадраты (см. "квадрат блюза"), в конце композиции повторяется тема. Муз. фразы могут повторяться буквально и с высотным смещением (секвенция) т.е от другой ноты. Типичным "попсовым" вариантом является повторение с понижением на тон гаммы, при том что гармония движется по квинтовому кругу (см. квинтовый круг). Примером может служить обожаемая народом "Белая Гвардия" одноименной группы.

 3. Интервалы (см. "интервалы") - расстояние между нотами по высоте, как шаги по леснице вверх и вниз. Самый мелкий шаг - хроматический (полутон - каждый лад на гитаре), крупнее - диатонический (по тонам гаммы), еще крупнее - по арпеджио (по тонам аккорда, по терциям, через тон гаммы). Более крупные интервалы в движении мелодии следует считать скачками, и, чем крупнее они, тем более динамична мелодия. Богатая мелодия содержит, как правило, шаги различной длины. Какие-то интервалы могут в ней часто повторяться, например, при секвенциях, становятся узнаваемым "лицом" мелодии. Выбор интервалов и их сочетания находится в области чувства и вкуса композитора и импровизатора, здесь вы не увидите рецепта мелодии, а только понятийный ряд и указание важности именно мелодической работы с интервалами. Комбинаторика интервалов составляет всё мелодическое разнообразие музыки, и описывать ее - задача неблагодарная.

  4. Кульминация. Движение вверх считается эмоционально светлее, позитивнее, ярче, напротив, вниз - успокоение, угасание. Кульминация мелодии является ее высотным, и одновременно, эмоциональным пиком - это общий случай. Это как наивысшая вершина в горной цепи, а развитие мелодии можно сравнить с восхождением на нее. Так атлет или воздушный гимнаст во время циркового номера не только берет вес или высоту, но и показывает зрителю, насколько это непросто (через неудачные попытки), чтобы зритель проникся, и в этом - зрелище. Для легкой музыки эта задача не так актуальна (важнее эстетика и оригинальность), но там, где целью является катарсис, она - одна из главных.

  5. Ступени. Ноты мелодии с позиции гармонии выглядят как ступени, т.е. являются одновременно какими-то тонами аккорда (прима, квинта, нона) и какими-то тонами гаммы тональности (описываемыми знаками при ключе). Последняя принадлежность является основополагающей, т.к. аккорд может быть заменен или просто осмыслен иначе, тональность напротив - определяется слухом однозначно, через ожидаемую тонику (самый устойчивый звук). Гармония вместе с мелодией составляют неразрывную динамическую связь, где мелодия конкретнее, является скелетом, основой, а гармония определяет фактуру звучания. Можно придумать много мелодий на одну гармоническую схему. Можно разнообразно гармонизовать мелодию, но предел разнообразия наступает очень быстро, т.к. мелодия сама внутри себя содержит интервальное гармоническое движение в виде костяка, что выявляет оптимальную гармонизацию. Те музыканты, кто хорошо знают стандартные для большинства песен гармонические ходы, могут аккомпанировать поющим сходу, не зная мелодии песни, мелодия сама ведет. При этом даже не обязательно отслеживать все целевые звуки (см. целевые звуки), достаточно предсказывать гармоническое движение мелодии через разрешения. У хороших мелодий скелет красив и логичен - это одна из предпосылок популярности песни. Гармония толкает мелодию вперед, подсказывая ей ступени разрешений, но и мелодия толкает гармонию, своими тонами обуславливая ее. Так они и идут, обнявшись.